• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: живопись (список заголовков)
18:56 

Жизнь − всего лишь сон бабочки.

Автор: Джузеппе Кастильоне, кит. имя Лан Ши-нин

Смотреть еще работы


Giuseppe Castiglione, Джузеппе Кастильоне, кит. имя Лан Ши-нин 郎世寧, 19.07.1688, Милан, — 17.07.1766, Пекин. Миссионер-иезуит, итальянец, придворный художник императоров дин. Цин (1644–1911). Навыки художника приобрел, обучаясь у иезуита Андреа Поццо (Andrea Pozzo, 30.11.1642 — 31.8.1709) — одного из главных в то время теоретиков перспективы, мастера архитектурного черчения, декоратора и живописца, творившего в стиле барокко. Нек-рое время Кастильоне работал в Генуе, расписывая церковь, затем — в Португалии; оттуда был послан в качестве миссионера в Китай, где стал придворным художником и архитектором, пребывал в этой должности до конца своих дней (О. Сирен ошибочно указал 1768 как дату смерти Кастильоне). Прожил в Китае более 50 лет; талант и мастерство позволили мастеру снискать высокое признание и милость трех кит. императоров: Кан-си (1662–1722) и еще более — Юн-чжэна (1723–1735) и Цянь-луна (1736–1795); последние оставили на мн. его произведениях свои восторженные автографы.

Творч. диапазон Кастильоне был очень широк: он продолжал писать в западной манере маслом, но больше внимания уделял работе в технике кит. традиционной живописи с использованием европейских худ. приемов: светотеневой моделировки, линейной перспективы и т.п.; чаще всего обращался к жанру хуа-няо («цветы и птицы») и жэнь-у («фигуры»); охотно писал портреты и пейзажи, сцены придворной и бытовой жизни, мастерски изображал лошадей; как архитектор участвовал в строительстве европеизированных сооружений в летнем императорском дворце Юаньминъюань. Можно сказать, что Лан Ши-нин, по сравнению с др. зап. художниками, работавшими в Китае, наиб. удачно вписался в контекст нац. культуры, создал особый стиль, имеющий аналогию в стиле школы Бо-чэня (Бочэнь-пай), и вошел в историю нац. живописи как весьма заметная фигура.

Кастильоне подписывал свои работы аккуратным отточенным почерком кайшу; и в подписи и в печатях использовал полное кит. имя (Лан Ши-нин) либо только собственно имя (Ши-нин), всегда с обычными для придворного художника добавлениями вежливых формул: чаще всего чэнь («покорный слуга императора») и гун-хуй («почтительно нарисовал»). В словарях зафиксировано очень небольшое кол-во печатей Лан Ши-нина: помимо трех, включающих все три иероглифа его имени либо последние два, известна печать Жунь сэ тай пин 潤色太平. Поэтому вряд ли есть основания судить о подлинности или ложности печатей художника, имеющихся на к.-л. приписываемом ему произведении. Печати Лан Ши-нина по форме довольно простые, точные, легко читаются и, как и его почерк, легко подделываются. Кит. авторы сообщают, что среди дошедших до нас работ, приписываемых Лан Ши-нину, немало фальшивок, изготовлением к-рых особенно много и успешно занимались в Пекине в р-не Дианьмэнь в кон. периода Цин и в первые годы после революции 1911.

@темы: китай, живопись, pic

18:52 

Жизнь − всего лишь сон бабочки.
Попал на глаза современный японский художник с любопытным стилем рисования пейзажей.


江ノ島スケッチ

смотреть дальше


@темы: живопись, искусство, картинки, культура

22:48 

Японская живопись: укиё-э

Жизнь − всего лишь сон бабочки.
Укиё-э - (浮世絵 - ukiyoe) национальная японская гравюра по дереву.

На иллюстрации растиражированные
экземпляры одной и той же гравюры -
"Интерьер храма Асакуса"
Название, дословно переводится как «плывущий мир». Параллельно с этим оно является омофоном к термину «суетный мир», которое записывается другими иероглифами - 浮き世 и обозначает одну из буддийских категорий - "бренный изменчивый мир". В конце ХVII в. укиё стало обозначать мир земных радостей и наслаждений.

Техника ксилографии, или печать с деревянных досок, появилась в Японии еще в период Хэйан (794-1185) вместе с приходом буддизма. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Возникшая в среде набиравшего силу третьего сословия, менее скованная канонами, чем живопись, гравюра была наиболее массовым и доступным для горожан видом искусства.

Именно за счет не уникальности и доступности широким массам, направление укиё-э долго считалось "низким" в Японии, поэтому значительная часть работ была утрачена. Сами же японцы обратили внимание на красоту и художественную ценность этих произведений только тогда, когда работами японских художников стали интересоваться иностранцы.

Основоположником гравюры укиё-э считают Хисикава Моронобу (1618-1694). Он первым стал создавать не только книжные иллюстрации, но и станковые произведения. Подписывая каждое и относясь к ним как к истинным произведениям искусства.
Краски на гравюрах
Процесс создания гравюры
Жанры гравюр укиё-э

@темы: живопись, искусство, япония

19:02 

Искусства Японии: японская живопись

Жизнь − всего лишь сон бабочки.
Японская живопись ( 絵画 кайга, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей.
Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала.

Выделяют несколько направлений японской живописи:
- ямато-э — Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения.
- суми-э — В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель).
- укиё-э — В первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи.

@темы: япония, памятка, культура, искусство, живопись

KIZOKU NO KAOKU

главная