Ув. ПЧ, появившиеся за время моего отсутствия! Сожалею о том, что не было возможности поприветствовать вас раньше, исправляюсь. Добро пожаловать! Располагайтесь!

Все что представлено ниже - заколки для волос "кандзаси", сделанные мастером Sakae из Фукуоки:

@темы: ПЧ, япония

---

 -Rozi-,  4aes-4aes-san,  Akio_Faris,  bluedeathscreen,  Censored!,  Coll OBrod,  Der Winter,  Enlana,  Gaydee,  GerVOlg,  Greenfield tee,  Higure-san,  Lady Ges,  Lizyxa90,  say0onara,  Sunrise Leo,  Tai Sanjoin,  Treismor Gess,  Кэт Мика,  Лиса_в_цветке,  Маленькая Вселенная,  черен звяр, добро пожаловать. Располагайтесь.

@темы: ПЧ

---

 Fukkasumi,  Kazhanchik,  Mattacino,  Samuray-08,  vertebra_p,  Кош стебучий.,  Отчаянный_Подрывник,  сын Инари,  Тён,  тестостероновый монстр Луиджи, приветствую у себя на дневнике. Добро пожаловать, располагайтесь.

Иллюстрация к "Повести о Гэндзи" (源氏物語 Гэндзи моногатари)
Автор: Toyokuni Utagawa
1786-1865

"Повесть о Гэндзи" — одно из крупнейших произведений японской классической литературы, написанное в эпоху Хэйан и считается первым японским романом. Авторство романа приписывается Мурасаки Сикибу, даме при дворе императрицы Сёси (годы правления 986—1011).
В романе — пятьдесят четыре главы, более трехсот персонажей, тридцать из которых можно считать главными, действие же охватывает отрезок в семьдесят лет.
Моногатари представляет собой сплетение трёх жанров: живописи, поэзии и прозы. Свиток моногатари состоял из рисунков и пояснений к ним.
Существует предположение, что первоначально в моногатари текста было много меньше, чем рисунков. Однако, ничего особо правдоподобного сказать о моногатари нельзя, так как в первоначальном виде не сохранилось ни одной повести. Ныне известные тексты взяты из значительно более поздних копий, которые, скорее всего, сами были сняты с копий.
Роман представляет собой цепь новелл, каждая из которых излагает отдельный эпизод из личной жизни Гэндзи — побочного сына императора — японского дона Жуана - томящегося от безделья вельможи, склонного к любовным авантюрам.
Невероятным и, видимо, неповторимым достижением автора является стиль романа — еле заметные акценты, неуловимые и ускользающие чувства, каждая мысль словно проходит через сито придворного этикета, а тем временем Мурасаки Сикибу создаёт образы зримые и насыщенные, и её отношение к ним (нигде прямо не высказанное!) очевидно внимательному читателю. В романе огромное количество стихотворений, что связано с большим значением поэзии в жизни хэйанской аристократии, когда японское пятистишие — танка — победило китайские образцы и стало основой личной переписки, флирта, соперничества, горя, философских размышлений. В те поры о красоте дамы, скрытой от взгляда множеством ширм и занавесов, судили по красоте её стихов, а об её уме — по быстроте её ответов в стихотворной переписке.

"Повесть о Гэндзи" можно прочитать здесь >>>
Или посмотреть в виде аниме-сериала здесь >>>

@темы: ПЧ, япония, гравюры, проза и поэзия

---

 AngelRomantiki,  abicht,  expecto patronum!,  Mitsuhide~Akechi,  pistolero,  wakamizu,  Варря,  Йоко Ведьма,  Кассия,  Лорд Нефрит,  Очень серый Кот, добро пожаловать. Располагайтесь.

Автор: Хосода Айхи
Название: Танцы
1791
Триптих

@темы: ПЧ, гравюры

---

 olga6149,  Shadow of the Moon,  Sharran,  skaz0_o4nica,  Кеиннари, добро пожаловать. Располагайтесь.
Меня заклинило на сутрах. Вариант предыдущей сутры китайского изготовления:

увеличить

Название: Аватамсака сутра (महावैपुल्यबुद्धावतंसकसूत्र,
китайское название 大方广佛华严经 или в сокращенном варианте 华严经.
Период Династии Цин
Свиток, выполненный Цянь Жучэном (錢汝誠
Копия с утерянного минского оригинала.
Размеры свитка 114 на 185 сантиметров.

@темы: ПЧ, япония, сутры

---

 Kaito Katabe,  nyakahime, добро пожаловать. Располагайтесь.

увеличить
Название: Сутра Daijo Hibundari-kyo (紺紙金銀字一切経 )
Свиток № 57 Аватамсака сутра\ Цветочная гирлянда сутр(華厳経巻第五十七 )
frontpiece
Период Хейян (12-е столетие)
Свиток, золото и серебро на темно синей бумаге
Полное название - «Гирлянда сутр, украшающая Просветлённого». Один из набора свитков именуемых Сутрами Chusonji-kyo, памятника периода Золотой Культуры Осю, города Хираидзуми.

@темы: ПЧ, япония, сутры

---

 Lasvegas., добро пожаловать. Располагайтесь.

смотреть в вертикальном варианте

Название: Сутра Пагоды\Сутра Золотого Света
Konkōmyō Saishōou-kyō Sutra
金光明最勝王経宝塔曼荼羅図
Золотые чернила на темно синей бумаге
Период Хейан, 12-е столетие

Сутра Золотого Света является одной из сутр храма Тюсондзи, города Хираидзуми и считается национальным сокровищем Японии. Это одна из книг буддийского канона, она входила в список «трех сутр для защиты страны» ( 護国三部経 - гококу самбукё: ), которые читали при обрядах, предназначенных для защиты страны в целом. Полное название сутры - "Всепобеждающая царственная сутра золотого света" (金光明最勝王経 ). Примечательна сутра тем, что написана так, чтобы ее текст своим расположением повторял форму пагод. В итоге пагоды оказываются сформированными из иероглифов. Каждая пагода представляет собой одну главу сутры, всего десять глав. Такой способ размещения текста не уникален и называется "мандала драгоценной пагоды" (宝塔曼荼羅, хо:то: -мандара), он был распространен в свое время для переписывания сутр.
На иллюстрациях сутры изображены пагоды, на первом ярусе которых помещен Будда Татхагата, читающий проповедь, вокруг раскинулась Чистая Земля с верующими, выполненная цветной краской. Иллюстрации, исполненные в стиле Ямато-э, призваны дополнить и пояснить смысл написанного иероглифами.

Увеличенный фрагмент первого яруса пагоды Сутры Золотого Света.
Если присмотреться, видно, что сооружение состоит из иероглифов.


Другие главы Сутры Золотого Света.
Содержание текста и иллюстраций различно, при идентичном общем внешнем виде сутр.




увеличить




увеличить

@темы: ПЧ, япония, сутры

---

 -tereh-,  Avis Alba,  Kagesa,  Ma~Cabre,  nicosfray,  ~Большой Человек,  Король уродов,  Плюшевый БЬяк,  Эйнэри., добро пожаловать. Располагайтесь.

Смотреть в большом размере

Название: Сутра Daijo Hibundari-kyo
紺紙金銀字一切経
Том VI (frontpiece)
Период Хейян (12-е столетие)
Свиток, золото и серебро на темно синей бумаге
Национальный музей Киото

Сутра Daijo Hibundari-kyo является частью набора свитков именуемых Сутрами Chusonji-kyo , памятника периода Золотой Культуры Осю и считается национальным сокровищем Японии.
Сутра написана золотой и серебряной краской на бумаге, окрашенной в темно синий цвет. До начала текста сутры размещена иллюстрация, названная frontpiece. Этот frontpiece находится фактически на внутренней стороне обложки и изображает Будду, дающего проповедь своим ученикам. Помимо этой, существуют и другие frontpieces иллюстрирующие описываемые в сутрах исторические моменты.
Каждая строка иероглифов отделена от соседних тонкой линией, выполненной серебром. Сами же иероглифы, расположены столбцами, которые попеременно окрашены золотой и серебряной краской. В конце Периода Хейян много рукописей сутр были написаны золотом на синей бумаге. Чередование же иероглифов, выполненных золотом и серебром на синей бумаге, однако, было чрезвычайно редко. Если к этому добавить то, что абсолютно весь набор Сутр Chusonji-kyo написан чередующимися золотыми и серебряными столбцами, то это делает Сутры Chusonji-kyo уникальными не только в Японии, но и во всей Азии!
Обложка сутры - область, которой заканчивается внешняя сторона, когда свиток сворачивается полностью - расписана цветами и переплетенными лозами. Оба frontpiece, как и иероглифы, выполнены золотом и серебром.

Сутра Daijo Hibundari-kyo, Том VI
(обложка)
Национальный музей Киото

Если ближе присмотреться к иероглифам и рисункам, помимо тщательного и аккуратного исполнения можно заметить, что их золото и серебро отсвечивает отраженным светом. Это происходит не случайно, а потому, что после написания сутры, золото и серебро на иероглифах было отполировано кабаньим рогом! Если изменить угол просмотра, все еще можно увидеть царапины полировки на символах. Это был секрет изготовителей, призванный добавить сутре великолепия. Сколько же потребовалось времени для полировки всех этих иероглифов?

Сутра Daijo Hibundari-kyo, Том VI
(окончание свитка)
Национальный музей Киото

Цвет чернил и бумаги тоже не случайны. Синий цвет имеет драгоценный камень лазурит, который считался одним из семи сокровищ буддизма (семь драгоценных металлов и камней, которые используются для украшения Будды и его окружения). Существовала идея, что ляпис-лазурью покрыта земля в раю Будды. Золото и серебро также входили в число Семи сокровищ. Использование цветов Семи сокровищ в написании сутры, по мнению создателей рукописи, должны были представить учение Будды еще более впечатляющим и великолепным. Вероятно, Киёхира Фудзивара - заказчик изготовления сутр - надеяться, что, создавая Сутры Chusonji-kyo с таким размахом, после смерти, сам возродиться в Чистой земле Будды - в раю, украшенном Семью сокровищами.

Сутры Chusonji-kyo

Полное название Сутр Chusonji-kyo - "Issai-kyo в чередующихся Золотых и Серебряных столбцах иероглифов на темно синей бумаге полный буддийских писаний", связано с тем, что свитки написаны чередующимися столбцами из золота и серебра на бумаге, которая была окрашена темно-синей краской. Название "Сутры Chusonji-kyo" закрепилось за рукописями потому, что набор Issai-kyo был впервые преподнесен в дар Будде в храме Chūson-ji города Хираидзуми, в южной части префектуры Ивате на севере Японии.

Issai-kyo выглядят как сутры - священные писания, рассказывающие об учении Будды, но на самом деле набор Issai-kyo помимо сутр, содержит буддийские правила, объяснения сутр и многое другое! Issai-kyo - это весь свод буддийских писаний и состоит из почти 5400 томов - триста свитков! Для создания Issai-kyo потребовались более 90 тысяч листов специальной синей бумаги, золотые и серебряные чернила, масса времени и огромное количество квалифицированных каллиграфов. Инициатором этого колоссального для того времени проекта был Киёхира Фудзивара (1056-1128), первый из трех правителей Осю-Фудзивара. Именно по его поручению буддийские сутры были переведены с санскрита для рода Фудзивара, а в дальнейшем переданы в дар от рода Фудзивара храму Chūson-ji и хранилась в Зале Сутр. Создание сутр началось в феврале 1117 года и закончилось девять лет спустя в марте 1126 года. Идеальна каллиграфия, тончайшая прорисовка иллюстраций, золото и серебро на темно синей бумаге... - создатели оформили священные сутры со всей роскошью Золотой Культуры процветающей Осю. Изначально, это был монументальный труд, но с течением времени, после упадка Хираидзуми, большинство свитков были перемещены из Храма Chūson-ji в другие святилища. В итоге в Chūson-ji осталось только пятнадцать глав, в данный момент они находятся в зале Daichōjuin национального музея Киото и считаются национальным сокровищем Японии. Остальные 4200 тома из сохранившихся 4500 томов Сутр Chusonji-kyo в настоящее время принадлежит храмам на горе Коя, центру буддизма Сингон.

@темы: ПЧ, япония, сутры

---

Надо же, у меня столько новых ПЧ...

 --vampir--, Satoshi., Chikoi Nyanko, Idiota, quaint, Urahara Ran, Yamato Musashi, ~.Ai.~, Линдси Хаттори, М_В, перчатка с красными пятнами, добро пожаловать, располагайтесь!

смотреть в полном размере
Название: 怪談木幡小平治
Автор: Утагава Тоёкуни III (歌川豊国(3代目 ) )
(1786 – 1865)

@темы: ПЧ, гравюры

---

 Alexiel~,  carnerita,  Saikono,  Блондинистый Бестий, добро пожаловать. Располагайтесь.

смотреть в полном размере

Название: 日蓮上人 石和河にて鵜飼の迷魂を済度したまふ図
Автор: Цукиока Ёситоси ( 月岡芳年 )
1839—1892

@темы: ПЧ, гравюры

---

 Selva,  Sarut mana,  akuma_no_hikari, добро пожаловать. Располагайтесь.

Автор: Утагава Тоёкуни III ( 歌川豊国(3代目 ) ), известный как Утагава Кунисада
Название: 金烏玉兎倭入船(きんうぎょくとわこくのいりふね )
(1786 – 1865)
Утагава Кунисада (1786 – 1865), также известен как Утагава Тоёкуни III, был самым известным, плодовитым и успешным в финансовом отношении художником, работавшим в жанре Укиё-э в Японии XIX-го века. Тогда его слава намного превышала известность его ныне популярных ныне современников - Хокусай, Хиросигэ и Куниёси.

Кунисада был учеником известного мастера школы Утагава – Тоёкуни I. В честь него художник и взял новоё имя и стал известен также как Тоёкуни III (второй порядковый номер, хотя им нередко подписывался и Кунисада, по праву принадлежал приёмному сыну и ученику Тоёкуни I).

Практически с первого дня своей творческого пути и до самой смерти Кунисада был законодателем мод в японской ксилографии. Будучи всегда в авангарде моды и в согласии со вкусами публики, он непрестанно совершенствовал свой стиль, иногда полностью его меняя. И никогда не следовал стилям и приёмам, которые устанавливали его современники.

@темы: ПЧ

---

makferSSon, Martes, Squalo taichou, добро пожаловать.
Есть такое подозрение, что кто-то здесь уже был, но лучше поприветствовать два раза, чем ни одного.

В подарок, на ночь глядя, картина, иллюстрирующая жуткую историю:



Автор: Цукиока Ёситоси (Tsukioka Kinzaburo Yoshitoshi)
(1839—1892)
Название: Демон Расёмон обнаруживает свою руку.
1885

Итак, дело было в одну из ночей 976 года. Год оказался явно богатым на легендарные истории. Незадолго до изображенного на картине события, Ватанабэ но Тцуна, полководец в период Хэйан, вызвался держать бессменную вахту у Ворот Расё. Что требовало от Ватанабэ помимо силы и сноровки, еще изрядной доли мужества, ведь все знали, что эту местность оккупировала нечисть, из-за которой, собственно, и установили ночные дежурства.
Долго служба длится, не долго сказка сказывается. Как можно было предположить, сухим из воды... без проблем дежурство не прошло. В темноте, на Ватанабэ напал демон по имени Ибараки. Но бравый полководец не дрогнул перед неприятелем и в схватке даже отсек Ибараки руку.
Но вот загвоздка: встретиться с демоном - дело плохое, а разозлить - и того плоше. А кто ж не разозлится, когда ему руку оттяпали, и не захочет свою оттяпанную собственность вернуть?
По совету синтоистского жреца, чтобы очистить себя от мести демона, Ватанабэ должен был с определенными обрядами спрятать трофейную руку в коробку и никому не показывать в течение семи дней.
Ватанабэ продержался шесть дней. А на седьмой в гости пришла его старая няня - Машиба. Как можно любимую няню прогнать? Впустил, и даже показал старушке диковинку - ларец с демонической рукой. Снял печати, открыл крышку... Кто ж знал, что Машиба - на самом деле переодетый Ибараки? Схватил демон свою конечность, и только его и видели...
А Ватанабэ остался незастрахованным от демонской мести, которая, зная особенности японского фольклора, его непременно настигла в будущем.

@темы: ПЧ, гравюры

---

Aki Reitaka, Cinna, Crowling, Kaori~, Крэзи_Крития, добро пожаловать. Располагайтесь.

Автор: Цукиока Ёситоси (Tsukioka Kinzaburo Yoshitoshi)
(1839—1892)
Название: Фудзивара-но Ясумаса играет на флейте в лунном свете
Триптих.

Цукиока Ёситоси известен как последний великий мастер Укиё-э, японской гравюры на дереве. Также Цукиока Ёситоси считается одним из главных инноваторов. Его карьера охватывает две эпохи — последние годы феодальной Японии и первые годы современной Японии после реставрации Мэйдзи. Как и многие другие японцы он интересовался новыми вещами привнесёнными из остального мира, однако, со временем, его всё больше стала волновать потеря многих аспектов традиционной японской культуры, среди которых традиционная гравюра по дереву. В то время как Япония адаптировала западные методы репродукции искусства, такие как фотография и литография, он работал в старой манере. В Японии, которая отказывалась от своего прошлого он, практически в одиночку, сумел поднять искусство Укиё-э на новый уровень.

После смерти художника, его слава продолжала расти как на западе, так и в Японии и, в настоящее время, он почти повсеместно признаётся как наиболее выдающийся художник своей эпохи.

@темы: ПЧ, гравюры

---

Воин рода Вьюнка, добро пожаловать. Располагайтесь.
В подарок изображение того, что по нынешней погоде не хватает больше всего.

Автор: Кацусика Хокусай
Название: Большая волна в Канагава
Серия: «Тридцать шесть видов Фудзи»
1823—1831
Бумага, чернила, водяные краски, Гравюра. 25,4×38,1 см

«Большая волна в Канагаве» впервые была представлена публике в 1832 году, и является первой гравюрой из серии «Тридцать шесть видов Фудзи» (серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву), а также самым известным произведением Кацусики Хокусая, которую он нарисовал когда ему было примерно 70 лет. Копии гравюры висят в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Британском музее в Лондоне, и ещё одна в доме Клода Моне в Живерни, Франция.

На гравюре изображена огромная волна, нависшая над лодкой близ префектуры Канагава. Гора Фудзи виднеется вдалеке и является фоном к основному действию на картине. Как и все остальные гравюры из этой серии, «Большая волна в Канагаве» представляет собой вид на гору Фудзи при определённых условиях.

@темы: ПЧ, гравюры

---

Долго же меня не было. Исправляюсь.
Приятно удивило, что за время моего отсутствия, появилось столько ПЧ!

Anastasita, Karen087, Maeda_mama, Namoo, rigata, Slellarium, yugami, |Superbia Squalo|, Госпожа Удача., зая-изая, Какаши-сенсей, Томатная паста, Эйнэри, добро пожаловать! Располагайтесь. Очень радостно вас здесь всех видеть.
Так как ПЧ у меня не один, то одной картинки, думаю, мало. Поэтому их будет две.

Автор: Хиросигэ Название: Лист № 52. «Вечерний дождь в Атаке на Великом мосту» Серия: Сто знаменитых видов Эдо, 1856—1858 Бумага, чернила, гравюра.	Автор: Ван Гог Название: «Мост под дождем» Японская серия Париж, сентябрь-октябрь 1887 Холст, масло. 73 х 54 см Музей Винсента Ван Гога, Амстердам

Известные художники не часто делают копии работ других не менее известных художников. Особенно если жили они на разных материках и в столь различных культурных пластах, как Европа и Япония.
Ван Гог и Хиросигэ в этом плане чем-то уникальны.

Утагава Хиросигэ (1797—1858) — японский художник-график, представитель направления укиё-э, мастер цветной ксилографии. Автор не менее чем 5400 гравюр. В лирических камерных пейзажах с жанровыми мотивами (53 станции дороги Токайдо, 1833—1834) передавал зыбкие состояния природы, атмосферные эффекты снега и тумана. Работал под псевдонимом Андо Хиросигэ.
Хиросигэ родился на берегу реки Яйсу в городе Эдо (прежнее название Токио), предположительно в 1797 году. Его настоящие имя Андо Токутаро. Отец будущего художника, Андо Генэмон, был родовым придворным сёгуна. В юном возрасте Хиросигэ потерял, почти одновременно, и отца и мать. Смерть отца означала, что тринадцатилетний мальчик получил должность и обязанности начальника пожарной службы замка Идо. Хиросигэ служил на этом посту до 27-летнего возраста. Служба не требовала особого труда и позволяла юноше уделять многие часы рисованию. Изобразительным искусством Хиросигэ, предположительно, начал заниматься после того, как увидел работы Хокусая.
Творчество Хиросигэ редко выходило за рамки классических тем укиё-э, но выразительность и мастерство созданных им картин прославили художника на всю Японию. Особую известность получили циклы пейзажей.
В честь Хиросигэ назван кратер на Меркурии.

* * *
Первые японские гравюры Ван Гог купил в Антверпене, а затем с помощью брата Тео пополнял свою коллекцию в Париже. Винсент был без ума от японской цветной графики и рекомендовал своим друзьям-художникам приобретать эти изящные произведения искусства.

Ван Гог выполнил копию «Мост под дождем» из серии «Сто знаменитых видов Эдо» с ксилографии Хиросигэ, которая находилась в его коллекции. Такая же участь ждала и вторую картину Хиросигэ, в интерпретации Ван Гога она получила название «Цветение слив».

Автор: Хиросигэ Название: Лист № 30 «Сливовый сад в Камэйдо» Серия: Сто знаменитых видов Эдо, 1856—1858 Бумага, чернила, гравюра.	Автор: Ван Гог Название: «Цветение слив» Японская серия Париж, сентябрь-октябрь 1887 Холст, масло. 55 х 46 см Музей Винсента Ван Гога, Амстердам

Ван Гог европеизировал первоисточник, привнеся в него элементы, соответствующие его собственной художественной концепции, что сблизило оригинал с современным ему западным искусством.

Плотные, насыщенные краски гравюр Ван Гога свидетельствуют об индивидуальном подходе. Он даже уменьшил ширину гравюр, дополнив их по вертикали обрамлениями с орнаментом, напоминающим надписи на японском языке, которого художник, конечно же, не знал.

“Завидую японцам – у них все исключительно четко. Они никогда не бывают скучными, у них никогда не чувствуешь спешки. Они естественны, как дыхание, и несколькими штрихами умеют нарисовать фигуру так же легко, как застегнуть жилет”.

Винсент Ван Гог

@темы: ПЧ, япония, образы, гравюры

---

Мев, добро пожаловать. Располагайтесь.

Название: Битва девушек
Гравер: Утагава Кунисада (Утагава Тойокуни III)
Цветная гравюра XIX века. Выполнена на тонкой, "японской бумаге". На гравюре текст на японском языке. Авторская печать. Размер изображения 37 х 50 см.

@темы: ПЧ, гравюры

---

Haryca, Та которая..., добро пожаловать. Располагайтесь.
Так как период цветения сакуры продолжается, в подарок картина с его изображением:

Название: Куртизанки, рассматривающие цветущую сакуру в Наканохо в Ёсивара
Автор: Torii Kiyonaga
1785
Хранится в Филадельфийском музее искусств.

@темы: ПЧ, гравюры

---

Yashamaru-san, Cinna, добро пожаловать. Располагайтесь.
В подарок изображение, такое же хрупкое и нежное, как цветущая сакура.

Название гравюры: Художник за работой
Цветная гравюра первой половины XIX века.
Гравер - Хоицу Сакаи (1761-1829).
Гравюра выполнена на двух листах, склеенных между собой.
Размер изображения: 22,5 х 31 см, размер в паспарту: 40 х 48 см.

Хоицу Сакаи (Sakai Hoitsu). Живописец. Школа Римпа. Учился у известных мастеров в "Kuoto". В 1797 г. художник стал буддистским монахом. Провел 21 год в уединении, продолжая заниматься живописью. Выполнил ряд работ в технике гравюры. Издал три альбома гравюр - "Korin Hyakuzu" (1815), "Kenzan Iboku Gafu" (1823), "O son Gafu" (1820).

@темы: ПЧ, гравюры

---

Братья Ку, Taremith Sterne, Миназуки, добро пожаловать. Располагайтесь.
Как вас сразу много.

Название гравюры: Тринадцать сражающихся самураев
Бумага, размер: 36 х 72 см.
1880 г.

@темы: ПЧ, гравюры

---

Тэр, добро пожаловать. Располагайтесь.

Название гравюры: Самураи перед битвой
Автор: Цукиока Ёситоси (1839-1892)
Триптих. Период Мэйдзи, 1868-1869

@темы: ПЧ, гравюры